El CEO de la marca de guitarras más grande del mundo ha provocado el enfado de los músicos tras comparar las bandas de versiones con los chatbots, aparentemente descartando ambas cosas por considerarlas fundamentalmente poco creativas. Ahora quiere aclarar su postura.
En una entrevista con el sitio T3 a principios de este año, Edward “Bud” Cole, CEO de Fender, argumentó que las canciones versionadas funcionan como una especie de “IA analógica”, permitiendo a los principiantes tocar música antes de escribir sus propias canciones. También afirmó que los compañeros de banda de un compositor cumplen un papel similar al de un modelo de lenguaje grande, ayudando a desarrollar ideas parciales hasta convertirlas en canciones completas, y que la IA podría ayudar a los músicos a crear obras originales. “De hecho, creo que estamos al borde de liberar a las personas para que vayan más allá de los mismos covers y realmente se pongan a trabajar como lo hacen con sus bandas”, dijo.
Pero meses después, Cole quiere aclarar esos comentarios. “Tuve una conversación hace unos meses sobre la IA en la música”, dice Cole en un correo electrónico a Fast Company. “Mi intención era hablar sobre cómo la tecnología puede ayudar a los artistas y a los músicos a aprender y crecer, pero me doy cuenta de que no transmití completamente esa perspectiva, y agradezco la oportunidad de explicar mi pensamiento más profundamente”.
La entrevista con T3 inicialmente no generó mucha atención. Pero a medida que publicaciones de la industria, hilos de Reddit y YouTubers influyentes comenzaron a circular citas del artículo del 75 aniversario, la reacción negativa creció, ya que los músicos se ofendieron porque sus procesos creativos se redujeran a un conjunto de entrenamiento de IA.
“Uno pensaría que el CEO de una empresa que vive y muere vendiendo guitarras apoyaría, ya sabes, la música que requiere guitarras reales para producirse”, escribió un usuario de Reddit. “Estos ejecutivos corporativos siguen olvidando que el resto de nosotros tenemos alma y vemos la música como algo más que algo para producir y hacer que una línea suba”, agregó otro.
Esta reacción negativa se produce después de un esfuerzo de boicot a principios de año, después de que Fender supuestamente enviara cartas de cese y desistimiento a constructores de guitarras boutique por la icónica forma del cuerpo de la Stratocaster. YouTubers prominentes de guitarra cortaron públicamente los lazos con la marca en respuesta, y uno lo calificó como un “día muy triste en el mundo de la guitarra”.
Fender ahora está haciendo control de daños para recuperar el favor de su base de clientes principal. “La música es una experiencia inherentemente humana, y las grandes canciones nacen de las vidas de las personas, su energía creativa y las innumerables horas dedicadas a aprender sus instrumentos, algo que ninguna máquina puede replicar”, dice Cole a Fast Company.
La IA en la industria musical
Los comentarios mal recibidos de Cole llegaron en un momento en que la industria de la música está en un período de agitación. Así como el vinilo dio paso a los casetes, que dieron paso a los CD, que dieron paso a Spotify, la IA está remodelando la forma en que creamos y escuchamos música, nos guste o no.
Y la mayoría dice que no les gusta. Datos recientes de Luminate muestran que el 44% de los oyentes de música en EE. UU. se sienten incómodos con las canciones creadas por IA. Sin embargo, varias canciones generadas por IA, incluidas “Walk My Walk” y “Livin’ on Borrowed Time”, debutaron en las listas de Billboard durante el último año, lo que demuestra que hay una audiencia para la música generada por IA, ya sea intencional o no. La canción “Rubberz” de Fenin Flexin, que actualmente se encuentra en el puesto 58, también ha sido acusada de usar IA, algo que el rapero niega.
La sensibilidad necesaria
Para los músicos plagados de preocupaciones sobre infracción de derechos de autor, extracción de datos y deepfakes de voz, a medida que la IA continúa integrándose en los flujos de trabajo, la vida personal y, en algunos casos, los procesos creativos, la reacción negativa a los comentarios de Cole resalta la sensibilidad necesaria al navegar las conversaciones sobre IA en este momento.
“Muchas de las preocupaciones que la gente tiene sobre la IA son reales”, escribe Cole en su correo electrónico. “Es necesario que se den conversaciones sobre cómo avanzar la IA mientras se protege a los artistas y se respeta su trabajo”.
En la opinión de Cole, la IA debería seguir siendo una herramienta de apoyo, ayudando a los principiantes a aprender y dando a los artistas experimentados “nuevas formas de explorar, refinar y experimentar con sus propias ideas creativas”. Sin embargo, “la música comienza y termina con las personas”, agregó. “Siempre será así”.
Otros artículos relacionados:
- La IA en la música: ¿amenaza u oportunidad para los artistas?
- La tecnología en los instrumentos musicales: una revolución silenciosa
- Cómo la IA está transformando las plataformas de streaming
